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成都少儿美术机构分析手绘指导

发布:美术艺考画室   发布时间:2017-12-20 21:35   阅读:
  成都少儿美术机构分析手绘指导,手绘不仅仅是个人的心境表达更是美好未来的构想。今天给大家一起来分析这发那个面的知识希望大家能喜欢!
 
成都少儿美术机构分析手绘指导
  下面我们还是分析一下大家最为关心的事情,给大家做一个解答:
 
  问题一:成人学画画的时间成本与价格成本?
 
  当我们选择美术培训机构时,往往会做一个复杂的选择题。比如要选择不同机构提供的服务哪一种更适合自己,为了理清思路我来设计一个简单的公式。【参加学习的收益÷(价格成本+时间成本)=学习收益率】
 
  我们来假设几种情况,这几种情况都是咨询绘画学习常见的学生情况。
 
  A学生:没有任征兆心血来潮想画画,这种是以娱乐为目的。这类学生学习持续动机不足,容易中途放弃。为了节约成本,应该选择课次少,总价低的模式。如果参加了,商家的所谓活动,一次性缴费很多,最后岂不是浪费。这种商业营销模式,在健身房可谓运用到极致,同学一定要警惕。另外A同学,应该尽量选择离自己近的美术培训机构,方便也是可以坚持的理由吧。
 
  B同学:小时候学过画画,对绘画始终有一种情怀。可惜没有做美术相关的工作,但是这种情愫萦绕不去。其实这类学生不少,而且不乏有很多同学最终通过学习转行到美术设计类的。那么这类学生,往往在正确的引导下能够坚持。所以选择专业能力强的美术机构就显得重要了。如何辨别专业能力,可以通过机构qq空间,微博活跃度辨别,查看留言评价,当然这也许可以作假。假设就是作假,长时间都能这样作假,这个机构的毅力坚持也不容易,更何况时间一长作假哪有那么容易。另外装修华而不实的机构要特别警惕,因为那是为娱乐目的准备的。要想随便学学是轻松的,要想学好那是清苦的,如果你是这类学生,价格适中稍微贵一点,只要符合你的需求,都应该大胆尝试。另外,距离只要和自己平时上班距离差不多,也没必要纠结了,学习是对自己的投资。对机构不了解的情况下,最好不要参加所谓的包年费,包学会的套餐,你懂的。
 
  C学生:原本就是美术或设计专业,不要以为已经参加美术设计工作的设计师,基础有多好。这就好比,歌唱演员,每天调嗓子。功力是会随着懒惰退化的。如果C学生,自学能力很高,自觉性也很好。只是恢复下绘画的感觉,找个地方练练,就好比找个地方需要个氛围一样,对老师要求都不是很高,那么我觉得价格低,距离近首选。如果C学生,正处在行业瓶颈期,需要突破,加上正好赶上二十八九岁。社会立足的状态,快立而又不稳的时刻,我觉得找一个比自己年龄大,参加过设计工作的老师首选,如果老师又是心理咨询师,事业家庭都很和谐的,这样可以给你很多除了技术额外的启示。
 
  问题二:学习绘画常见观念误区?
 
  1.没有时间观念的练习
 
  很多人学画画,总希望一次性洪荒之力的爆发就可以突飞猛进的来一次技术迭代。或则,不顾及个人精神专注力的有效性,长时间画同一幅画。这种没有时间观念的练习,效率是很低的。首先,练习应该是一种类似吃饭有规律的事,这样可以保证有规律的重复,提高内在协调性。第二,在人疲惫的情况下,长时间刻画同一幅画,并不能提高绘画面效果,反而让画面死气沉沉。
 
  2.兴趣与能力不匹配
 
  一部分同学在没有任何基础的情况下,第一次参加学习就提出想画写实人物。有这样的兴趣是出于人类的本能,作为老师完全可以理解。这种越级学习的结果,往往是容易打击学员自信,当然老师也可以通过教学手段,保持学生参与积极性,但是稍微理性思考一下,就可以理解万丈高楼从地起。所以,建议学员愉快尝试人物画后,最好还是要回到符合自己能力的练习上。
 
  3.不喜欢线稿,喜欢色稿
 
  很多同学觉得画线稿不好玩,很枯燥。色稿完成度高,喜欢画有颜色的作品。这种认识误区,也是初学者容易出现的想法,往往大家看到的色稿,是最终结果,而学习绘画不能直奔结果而忽视中间步骤。整个绘画的过程,线稿在色稿之前,有经验的画师很清楚,线稿就是画师对画面最终完成时的一种计划安排,线稿越详细越清晰,后期处理就越容易把控。所以学习绘画,线稿是重点。
 
  4.画得好靠天赋
 
  对于普通人,如果说两个人学习绘画进步效率不同是因为天赋的话,多半是给自己找的理由而已。在努力不够的情况下,还轮不到谈是否有天赋。大多数人,经过努力是可以达到行业普通水平的。正真的世界冠军级别的较量时,往往胜利方都不会说自己比较有天赋,大概率的说法是,自己运气比较好,冠军和亚军之间的差距实在是太小了。他们背后的努力和艰辛基本相当。
 
  5.高手过招工具不重要
 
  武侠小说里,气功高手可以抓一把竹叶扔出去,当飞镖用,敌人一片片倒。所以画家到了一定级别,工具就不重要了,有这种想法的同学不少啊。这种想法,有没有道理呢?其实并不是这样,真正高手过招,恰好会非常重视工具的准备。奥运会中的游泳,射击项目,工具的优良程度已经决定了最后的结果。第二天就要决斗的高手,第一天磨刀磨剑是高概率事件,画家也是这样。
 
  问题三:对新任或将任美术教师朋友的一些建议?
 
  2000年我走上了美术教师的职业之路,起初是觉得一个不被重视20出头的小伙子能在美术教室里吆喝一群新人特威风,再加上时不时冒出些专业术语。什么三庭五眼,站9,蹲5,盘3,什么1点透视,2点透视,3点透视等,绕得新人们云里雾里的,他们听不懂不恰好证明了我这个美术老师很厉害吗?学生没教出几个像样的,忽悠人的本事倒是发挥得挺好。艺术家不都挺能吹,挺能侃吗?没这点本事怎么当艺术家?那个时候的美术学校招生比现在容易,因为刚美术生扩招,学生多,老师少,所以像我这样不入流的年轻老师都能在市场上存活下来。
 
  反观过去的美术教学,我走了很多弯路,用了很多失败的教学案例来印证一条条自认为正确的美术教学方法其实是错误的。比如以前认为绘画应该有激情,绘画的过程是亢奋和激动的,不然自己没画出情绪怎么影响其它人?结果发现画画和开车一样,看没看清楚情况,做出的判断也是错误的。特别对从来没学过画画的人来说,引导学生靠热情来画画,只能作为美术教学前期缓解学生压力的方法,不是最终的教学达成目标。通过画画来化解内心的痛苦,那么通过激情绘画的过程肯定会让你开心,但是别人也许并不能理解你,老师可以说你这样画是对的,让你更依赖老师的评价,从而让你再多交点学费。但是作为教育的目的来说,仅仅是让你短暂的开心了一把,对于你接受现实迎接未来并没有好处。绘画教育的最终目的是让浮躁的心安静下来。
 
  我是个崇尚人本主义心理学的心理咨询师,人本主义心理学认为每一个来访者都有能力治愈自己的心理问题,咨询师其实只是采用了倾听,反诉,共情等一系列咨询手段引导来访者自己得出答案。那么美术教学是不是也是这样呢?当一个需要用绘画来缓解自己心理压力的学员出现在老师面前时,老师其实能做的就是表示理解他的想法,表示我完全有理由相信你有这个能力。对一个刚刚学画画的学生来说,鼓励他乱画其实是在帮助他突破自我束缚。但是人总是矛盾的,人会不停的亢奋然后消沉,也许他画的过程很高兴,画完后就不停的自我打击。尽管这个学生消极的一塌糊涂,一个好的老师即使面对这样的学生,仍然可以发现这个学生积极的部分。这是市场竞争的结果,因为只有这样的老师才可以不被市场淘汰。说起来很容易做起来真的很难,为什么?因为一些学生的消极心理是根深蒂固的,这是他成长过程中几十年遗留的结果,一个美术老师你能在几个小时内化解,这才是考验教学功力的时候。
 
  有人说为什么你遇到的都是有问题的学生?我大概能这样回答,因为学习能力好的学生原本就是少数,原本就优秀的学生的确好教,不过那不是一个社会的常态。我也教了不少成绩优秀的学生,好教的吓人,就给不需要老师一样。我不是带有色眼镜看待学生,这是事实。而作为一个在市场摸爬滚打的美术教育机构,那个群体的学生基数大呢?是四,七,九,常青藤,清华北大,麻省理工的学生多吗?所以要想在市场潮流中激流勇进,那么摆在美术老师面前的就是一个个挑战,你将面对大量的问题学生。如果你能把他们教好,那么祝贺你,你已经是一个优秀的老师了!
 
  问题三:绘画疗法的治疗原理—袒露过程就是治愈过程?
 
  人类的大脑左半球同抽象思维、象征性关系以及对细节的逻辑分析有关,右半球则是图像性的与知觉和空间定位有关,具有音乐的、绘画的、综合的集合空间鉴别能力。这表明绘画、音乐等心理机能为右半球掌控。因此,以语言为中介的疗法在矫治由不合理认知或信念所引起的心理疾病时有效。但在处理情绪障碍、创伤体验等以情绪困扰为主要症状的心理问题时就无能为力了。在分析心理学中,投射被认为是无意识主动表现自身的活动,是一种类似自由意志物在意识中的反映。艺术心理学认为绘画是表达自我的工具。是用非语言的象征性工具表达自我潜意识的内容,因此绘画可作为心理投射的一种技术。
 
  绘画在治疗这些障碍方面可以发挥积极作用。第一、画画使人拥有满足感,它没有标准答案,每个人均有成功的可能。第二、画画有宣泄情感的作用。在绘画的过程中学生可以发泄不满、压抑和烦闷的情绪可以尽情抒发思念、兴奋和快乐。
 
  绘画疗法是心理艺术自疗的方法之一,长期的研究表明,不同的图案和色彩在画者自身的解释中将象征意义和现实情况结合。通过分析,可以得出画者对现实的认识。通过这些认识的袒露,画者可以对不可接受的现实问题进行沟通,而不是采取视而不见的压抑对策。绘画的方式打破了语言的限制,从治疗层面上看,绘画能使人投射内在的潜意识,图画的象征性帮助当事者将感受到却有无法用言语说出的情感表达出来。绘画的过程就是释放受伤者情绪压力和生活中所承担的焦虑的过程。绘画可以帮助受伤者了解自己的内心世界,以缓和情绪对现实的回避和冲突。
 
  保持平静,正视问题的存在是好转的开始。
 
  在我们工作中,发现很多人,口头的洒脱并不是真正意义上心理的洒脱。心理的工作原理是复杂的,“过于洒脱”的表现是一种心理防御机制的应急状态。例如:身有残疾的A,也许自己会表达出对自身残疾问题的“洒脱”,然而一陌生人B如果在大众广庭下毫不遮掩的询问A关于残疾过程的故事。也许会激起A的自我防御系统。而绘画治疗的方法可以通过象征性的沟通解决语言不可能参与进入的领域。
 
  在美术史中就有很多这样的例子:梵高、蒙克等。
 
  问题四:绘画信心的建立依靠的是什么?
 
  今天早上有个初学绘画的学生,我指导她运用盲画法同时使用一笔勾画一个简单的图形。
 
  先介绍下盲画的定义:盲画就是在不看自己的画的情况下,眼镜只注意绘画对象,同时手直接在纸上进行描绘。很多初学者做不到,因为怕画错了改。
 
  一笔勾:就是铅笔放在纸面上后,强迫自己不抬起铅笔离开纸面,线条不回头,勾完一个形状。
 
  这位学生在操作的时候,很难做到以上要求,一再表示难以驾驭。面对这种情况,我惯用的指导用语是这样,我描述了这样的一个场景:
 
  第一种情况:现在地面上有块木地板只有19厘米宽,老师可以轻松的踩在只有19厘米宽的地板上,随意行走并不跌倒。我有自信即使整个地板有50米,我都可以行走自如。
 
  第二种情况:如果是两栋房子之间搭建的50米地板呢?前提条件是,木板稳定不摇晃,并且户外没有风。区别是,一个放在在地面上,一个是在高空中。
 
  第三种情况:把环境换一下,你所在的室内燃起了大火,窗外有一个50米的木板通往另一栋大楼,你会不会勇敢的走过去?
 
  信心对于一个人来说,不是一层不变的,它会通过环境、心情的改变而改变。而心情的部分完全可以通过自我暗示提高信心,这样行动的动力和准确性会提高,有利于你完成任务。
 
  这样通过自我暗示,预备良好的心理状态。我们先来搞清楚什么是暗示和自我暗示。
 
  1、暗示与自我暗示
 
  自我暗示:是指透过五种感官元素(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉)给予自己心理暗示或刺激。它是一种启示、提醒和指令,它会告诉你注意什么、追求什么、致力于什么和怎样行动,因而它能支配影响你的行为。
 
  这是每个人都拥有的一个看不见的法宝。
 
  成功心理、积极心态的核心就是自信主动意识,或者称作积极的自我意识,而自信意识的来源和成果就是经常在心理上进行积极的自我暗示。
 
  反之也一样,消极心态、自卑意识,就是经常在心理上进行消极的自我暗示。
 
  就是说,不同的意识与心态会有不同的心理暗示,而心理暗示的不同也是形成不同的意识与心态的根源。所以说心态决定命运,正是以心理暗示决定行为这个事实为依据的。
 
  自我暗示可以默不做声地进行,也可以大声的说出来,还可以在纸上写下来,更可以歌唱或吟诵,每天只要十分钟有效的肯定练习,就能抵消我们许多年的思想习惯。自然,我们越经常性地意识到我们正在告诉自己的一切,选择积极,扩张的语言和概念,我们就越能够容易地创造出一个积极的现实。
 
  2、信心建立需要承认自己的微小进步
 
  很多我教过的学生中,有部分非常谦虚,明明自己有进步,就是不肯口头认可自己,承认自己。这类学生年龄普遍偏大,而且以打击自己为荣。”棒打出头鸟“是一种民间集体潜意识,所以在这样的环境长大的学生,画画的时候表现出”谦虚“,就可以理解了。有一部分人口中说的是:”画得好糟糕啊,一点进步都没有。“实际上心理很高兴。
 
  另外请注意:还有一部分同学,也是这样说,但是真的是觉得自己很差劲。这样的学生有抑郁倾向,消极思想像一个特殊符号,区别她与其他人的不同,所以抑郁且自我满足着,不愿被改变。当我们遇到这样的学员时,除非她自己愿意走出来,不管什么技术性的教学方法,其作用是非常小的,所以学习绘画的过程也就是缓慢进行着。这类学生教学起来会比较费劲,因为对比找错的频率很低,而且修改决心很小,总是做很微小的修改,甚至只是在原有的错误上再画一遍。
 
  对于这类的学生,向她表明暗示与自我暗示的作用,会有一些微妙的变化。自我暗示的简单办法就是,肯定自己的微小 进步,试着开心,奖励自己,比如一块糖,也许是放纵下自己买一罐可乐或啤酒。
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