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成都少儿绘画培训机构推荐手绘画

发布:美术艺考画室   发布时间:2017-12-20 21:26   阅读:
  成都少儿绘画培训机构推荐手绘画,从兴趣到专业的蜕变。不管你年龄多大,画画作为一种体验,一种生活方式,一种有乐趣的活动,都值得参与。匆忙的学习,匆忙的工作,给自己点时间和自己独处一下,感受下静静的时光。
成都少儿绘画培训机构推荐手绘画
成都少儿绘画培训机构推荐手绘画
 
  主要方向:水彩/水粉/彩铅、油画、漫画/插画、素描。一定有你适合及喜欢的。教室应该整洁、舒适、安静。来到极典你就能放松下来,迅速进入学习状态。
 
  常见的问题分析:
 
  问题一:零基础入门美术,自学可以看那些书?
 
  如果自学能力好,可以看看《素描的诀窍》、《创意素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》,这几本书是入门美术教学老师也会采用的教学方法。自己读书+老师指导效率是最高的。不建议参加网络课程,因为绘画是行为技能,学生动手的过程中,老师可以发现问题针对个人的问题,而网络课程老师点评的是你画完的结果(作品)。
 
  问题二:美术训练的基本步骤?
 
  1、观察习惯
 
  看不出问题,就不要说怎么改了。刚开始画画的时候,下笔要少多动眼比较。
 
  2、线条控制
 
  看得出问题后,怎样能把画面画得更有美感,首先线条要轻柔,少用橡皮,其次线条一定要长,起笔后把一个形状画完,你是在画形状不是画一段一段的线条,从哪里起笔从哪里结束把你要画的形状合围,用形状和形状比较。
 
  3、图形简化(拼图意识)
 
  遇到复杂的图形,不会化简为易,不会用整体归纳出几何形,那么你会陷入细节的泥潭,怎么改都有错。从一个细节推导下一个细节,这么画相当于是做加法,也就是拼凑着画(这样很容易失去整体)。而从整体形减去不需要的负空间,然后到细节,相当于是做减法(这样整体框架始终修改不大,所以整体感更强)。这个部分是最难的,因为需要考验一个人的选择能力。
 
  4、结构与透视
 
  外形对了再来说结构,外形美不美靠审美天赋。结构准不准靠透视理解。也就是说把外形准了,结构透视的问题是可以迎刃而解的。结构的理解对画光影有直接的指导作用,一环扣一环。
 
  5、光影与固有色
 
  被忽视的固有色才是画面整体美感和次序感的决定因素。一幅画面中,需要重点刻画塑造强烈体积的部分其实一般都围绕视觉中心点附近,也就是说它在画面中是重点,但是面积不一定大。而画面整体感是靠固有色在调整。固有色和光影是什么关系呢?固有色关系相当与音乐的主旋律,光影塑造是音乐中的高潮部分。一幅画一定要分主次,整个画面都用写实的方法画,是练习技术不是表达情感。画面的情感通过,画面的主次暗示来实现。作者通过强调一部分打压一部分,让看画的人,跟着作者暗示的途径先注意哪里后注意哪里。
 
  6、色彩搭配
 
  色彩搭配没有对错,只有用错的地方。色彩不能不考虑用在哪里,色彩的功能性,体现在色彩可以影响情绪。好的色彩应用要符合人们情绪的需求。就好比,一个高大上的酒吧,大家都轻声细语,DJ放摇滚合适吗?快餐德克士里面,放帕瓦罗蒂《我的太阳》合适吗?罗志祥在德克士更合适。
 
  问题三:提高审美可以读那些书?
 
  《美的历程》、《美学四讲》、《华夏美学》,合称为《美学三书》,作者:李泽厚教授。
 
  《包豪斯 》作者: 鲍里斯·弗里德瓦尔德,宋昆(译者)
 
  《日本设计师》隈研吾、黑川雅之、水野学、喜多俊之带您打开设计的奇妙之门
 
  《文艺复兴是什么》作者:盐野七生
 
  《日本先锋建筑设计大师坂茂作品全集书籍》(进口书)
 
  《UI设计黄金法则》[美]拉杰拉尔 著,王军锋,高弋涵,饶锦锋 译
 
  《设计入门教室》作者:伊达千代&内藤孝彦 著;周淳 译(中信出版)
 
  《设计心理学套装》唐纳德· A · 诺曼(中信出版)
 
  《世界艺术史》(英)修·昂纳 (Hugh Honour),(英)约翰·弗莱明(John Fleming) 著,吴介祯等译
 
  《纸上的中洲》艾伦.李的《魔戒》素描集
 
  《艺术流派鉴赏方法》作者:乔治娜·拜多利诺出版社:北京美术摄影出版社
 
  《月亮与六便士》英国小说家威廉? 萨默赛特?毛姆
 
  问题四:没有美术基础,如何入门学画画?
 
  今天又在网上看到有人咨询这样的问题,我不得不感慨普及性的知识为什么找不到一篇像样的解释。那么就让我再来阐述下,极典美育参与美术基础教学17年的教育观点。
 
  首先要提一个问题,画画这个行为,由人类参与,那么由人类的那些器官参与呢?是眼睛,手,脑。有少数人可以用脚,可以用嘴,还有行为艺术家用头发,这些不在讨论范围内。
 
  那么主要的器官,各自起什么作用呢?
 
  从生长发育的角度解释,人生下来不会直接拥有所谓的理论知识,就像一个新的计算机一样,硬盘里啥都没有。那么靠什么录入信息呢?当然就是感受器官,眼,耳,鼻,口,皮肤。录入的信息,是不会形成规律的,是什么时候产生规律呢?是大量信息录入后,人类在漫长的生活中积累而来,反复产生因果关系的就形成了理论。所以人类的经验分为两种,一种是可以间接语言文字学习,例如数学。一种是只能通过实践学习,例如开车游泳。行为技能一般是不能通过间接学习的,没人可以通过看书学会游泳,这点大家应该是可以理解的。
 
  而画画这样的行为技能,实施主体是个体,在入门阶段是不能通过理论学习学会的,应该在反复操作下慢慢行为条件反射(相关词条:俄国心理学家巴甫洛夫),所以刚开始学画画直接从学习透视学原理开始,反而是走了弯路。而应该先建立绘画的条件反射,积累大量的感性信息,也就是往硬盘里添加看似没有规律的内容,当内容积累到一定程度,再讲理论,这样将很容易理解并升华指导我们的画画了。
 
  为什么很多人无法形成绘画的条件反射,也就是自身协调性不高?这种学生表现为,很难静心,很难仔细观察,很难录入信息。通过教学我们发现,大部分这样的学生都有一个共同点,就是时刻处在一种焦虑浮躁的状态。而这是个体没有处理好自身和环境关系的原因。比如:家庭问题,工作问题,感情问题等。这种焦虑状态使学生很难精准的完成高难度动作。就像开车一样,越是危险的情况下,越做出不利于解决问题的行为。所以极典美育,第一阶段课程,从观察训练(眼),线条训练(手),图形简化训练(脑)入手,以建立绘画条件反射为教学目标。
 
  画画其实是眼、手、脑之间的配合行动。眼收集图形信息、手描摹图形信息和大脑归纳信息。其三个行为是同一时间完成。对于初学者协调各部分机能就是学习的重点和难点。我们的教学方法就是将观察训练、线条训练、图形简化训练作为一个统一协调的教学过程。初学者在老师的引导下,通过感受性教学模式。逐步提高观察能力才是学习绘画入门的第一步。
 
  问题五:成人绘画心理治疗—小结?
 
  心理创伤发展的几个阶段
 
  1.排斥阶段(拒绝接受现实)
 
  2.心理防御系统加强或崩溃(混乱期)
 
  3.寻找解释(封闭期)
 
  5.重启与现实的对话(恢复期)
 
  绘画心理干预的原理在《袒露即是治愈》的文章中有阐述,有兴趣的朋友可以找来看看。
 
  绘画心理干预在以上各个阶段都有比较好的干预作用。
 
  但是最重要的作用是在最后一个阶段,重启与现实的对话。
 
  在绘画教学的过程中。第一步,重新建立收集外在信息,然后,行动。第二步,收集外在信息,归纳总结,再行动。为什么要分为两个步骤呢?因为第一步,要把在封闭期为了自我保护而建立的一套观念放弃掉,让这种观念暂时放弃指导自己的行为。仅仅从最简单的生理感受并指导自己行为,比如饿了吃,困了睡,画画时,引导学生这是什么形状,按照看到的来进行绘画,避开所有的理论部分。
 
  第一步如果已经建立了简单的条件反射,能够安静独自处理画面后,可以引入部分理论知识。这些理论知识必须建立在感知经验的基础上。释放自我防御系统能量,建立新的内在次序感和自我行为调节能力。以上就是近几年研究绘画心理干预的一些经验。
 
  具体教学经验如下。
 
  有这样的一类学员。没有任何基础,笔都拿不稳。但是想直接画油画、人像、自由创作避开积累过程,如果你告诉他学习油画需要一定基础,学画画也需要长期坚持,她会立刻有自我防御的表现,因为老师的介绍有可能被认为是妨碍。往往有这样反应的学生,成长中经历了太多的“否定”。家长否定,老师否定,领导否定,终于有了想画画要去行动时,遇到老师这样介绍,过去的经验立刻就回到了大脑皮层形成以上表现。这种学员不在少数,每个人所处的心理创伤发展的阶段不同,所以遇到不同的学生,要采取不同的教学引导方法。不同严重的创伤,渡过不同阶段的时间长短也不一样。
 
  教师在引导的这类学员时,一定要注意收敛用语习惯。能让学生感受到你理解他的前提是,你先表现尊敬。就好比一个抑郁症并有自杀倾向的人向好友倾述:“我想自杀。”好友的回答:“不会吧,你不是好好的吗?”。还是回答:“我完全相信你有这个胆量和能力。”   也许第一个回答是好友随意的真实反应,但是由于好友不是专业人员,不能判断这样的回答会进一步把他推向死神。所以当遇到这类的学员时,不要和学员谈绘画技巧,不谈理论知识。直接放手让她画,就算是乱涂乱画都好,踏出第一步。老师要有预见性,过程中学生表现会很开心,但是结束后这类学生往往会逐渐低落,也许会试探性的询问周围的人对他这幅画的看法。口头也许会表现的很轻松,但是实际上很在乎。教师在这个阶段需要花很多时间找出学生的闪光点,学生会不断的在老师面前否定自己。这是一个好的开始,因为刚来咨询的时候学生表现出的自我防御,是不肯表达自己的“无能为力”。
 
  学生如有畏惧绘画的表现,指导时尽量少用语言慎用语言,说话要少态度要好,指出的问题时,尽量不要脱离形状的描述(高了,矮了,胖了,廋了,扁了,限制在以上词汇中),避免不必要的形而上的争论。就让学生分辨,预测出哪一种的的修改更好。逐步引导学生回复视觉收集图形信息的能力,打开自己的感知系统,解除自我防御。避免用固有经验进行绘画,调节消极情绪。
 
  观察图形—动手描绘,观察图形—动手描绘,如此反复,通过表扬和正向刺激。逐步建立学生的绘画行为条件反射。把学生从自我否定的泥潭中拉出来。甚至逐步调节学生为了自我保护而建立起来的自圆其说的世界观(请注意自圆自说的世界观不是贬义,这是自我自愈心理创伤的必然阶段, 也就是  寻找解释的封闭期。不明白去看一部电影《潘神的迷宫》)。
 
  以上教学工作完成后,进入绘画理论教学,以下内容和大多数美术教学内容基本雷同就不赘述了。
 
  简而言之,引导过程如下
 
  第一步:鼓励乱涂乱画,鼓励创作,通过创作宣泄,排解
 
  第二步:观察图形—动手描绘,通过引导学生正确观察后再行动,重新开启感知系统,瓦解自圆其说的挫折经历解释。建立自身协调性,重新控制身体。
 
  第三步:绘画理论教学,透视学原理,色彩搭配,光影等。
 
  社会精英群体从来就不是多数,教育不能放弃因为社会不公被遗弃的成员。教育恰好应该成为社会的润滑剂和晋升通道。让学生体会到经过努力是可以改变未来的,信心的建立才是教育的核心!
 
  问题六:学美术需不需要天赋?
 
  以结果来讨论这个问题,有很大的局限性。其实这个是一个关于用心付出后能否有结果的命题,你的担心不是自己适不适合画画,而是担心自己的付出不能得到对应的回报。我能理解大家的担心。不过我一般会问这位学生:“小时候听过《小马过河》的故事吗?其实学美术既不是那么难,也不是那么简单。没有体会的人永远不会知道。”小时候的故事其实很有道理,不过长大的我们忘记罢了。越接近真理道理越简单。
 
  我根据自己的教学经验,总结一下哪些人应该学画画?
 
  一、缺乏自信的,瞻前顾后
 
  二、心情烦躁的,难以保持平静
 
  三、参与逻辑性思维工作的
 
  过程重要还是结果重要呢?其实都重要,也都不重要。当我们陷入先有鸡还是先有蛋思考时,往往时间就从指缝中溜走了。所以想得多不如练得多,如果在过程中,我们体会到了快乐和安静,能够不停的坚持和探索下去,那么结果是自然而然的事了。
 
  问题七:学美术有前途吗?
 
  关于学美术有没有前途的问题,怎么回答才算负责呢?站在大多数培训机构的立场会回答:有前途啊!有人怎样怎样了,现在工资多少多少,学美术如何如何。殊不知,那是利益驱动让这些培训机构如此回答。一个有良心的培训机构,其实会根据具体某一个学生的自身情况作出主观判断,请注意为什么是主观判断呢?因为老师的经验本身就是主观的,如果哪位老师对某个学生做出信誓旦旦的结论,无论这个结论是褒还是贬,都不足以决定一个人的未来。因此这类的回答,学生只能借鉴,而不是盲信。那么反思,为什么学生喜欢提出这样的问题呢?因为学生在为自己行为找一个合理的解释,或者说是支撑。而我个人认为,当迷茫的时候,其实答案已经在自己心中,我们潜意识中其实已经有了选择,我们在询问周围的人对这件事的看法时,其实是在找最后一根稻草。那么为什么不在夜深人静的时候问问自己内心的想法呢?这时候做出的选择才是有勇气承担结果的选择。
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